各位仙友，晚上好！我是你们的老朋友，游戏狂人“仙剑浪子”！今天咱们不聊游戏攻略，来聊聊一部电影，一部让我又爱又恨，看完之后想摔手柄，又忍不住二刷的电影——《诛仙I》！
咳咳，别扔臭鸡蛋！我知道大家对这部电影的评价褒贬不一，甚至可以说是毁誉参半。但作为一个从小玩诛仙游戏，小说啃了八百遍的资深老玩家，我必须站出来说一句：它，绝对有亮点！咱们今天就来扒一扒《诛仙I》的动作设计和视觉呈现，看看它到底是不是一无是处，又有哪些值得我们游戏人学习的地方。
一、先泼盆冷水：期望越大，失望越大？
说实话，刚听到《诛仙》要拍电影的时候，我心里是激动万分啊！想象着碧瑶的绿衣翩翩，陆雪琪的白衣胜雪，张小凡的逆天改命……结果呢？电影一出来，emmmm……这造型，这剧情，这特效……简直就是一部大型的粉丝滤镜破碎现场！
很多观众觉得《诛仙I》最大的问题在于：
- 造型雷人： 张小凡的“犀利哥”造型，碧瑶的“村姑”风，陆雪琪的“面瘫”脸，简直让人怀疑造型师是不是跟诛仙有仇！
- 剧情魔改： 原著党表示，剧情改得面目全非，很多经典桥段都被删减或改动，让人感觉这根本不是诛仙！
- 特效廉价： 所谓的仙侠特效，看起来却像五毛钱特效，特别是那只猴子，简直就是动物世界跑出来的！
面对这些质疑，我只想说：你们说的都对！但是！电影毕竟是电影，它不可能完全照搬原著。而且，站在游戏开发者的角度，我们可以看到，《诛仙I》在动作设计和视觉呈现上，其实还是有一些可圈可点的地方。
二、拨开云雾见青天：动作设计的亮点
虽然《诛仙I》的剧情和造型备受诟病，但它的动作设计，我个人觉得还是值得一看的。它并没有完全照搬传统仙侠剧的套路，而是加入了一些新的元素，让打斗场面更具真实感和力量感。
- 动作风格： 电影的动作风格偏向写实，强调力量和速度，而不是一味地追求华丽和飘逸。张小凡的棍法，碧瑶的鞭法，陆雪琪的剑法，都给人一种扎实、有力的感觉。
- 招式设计： 电影的招式设计并没有完全脱离原著，而是将原著中的一些经典招式，进行了合理的改编和创新。比如，张小凡的“烧火棍”，碧瑶的“伤心花”，陆雪琪的“神剑御雷真诀”，都让人眼前一亮。
- 场景互动： 电影的场景互动做得不错，打斗场面与环境融为一体，增加了战斗的紧张感和刺激感。比如，张小凡在竹林中的打斗，碧瑶在山洞中的战斗，都充分利用了场景的特点，让打斗场面更加精彩。
为了更清晰地说明，《诛仙I》在动作设计上的亮点，我做了一个表格：
| 动作设计元素 | 具体表现 | 亮点 |
|---|---|---|
| 动作风格 | 偏向写实，强调力量和速度，减少华丽的特效 | 更具真实感和力量感，让观众感受到战斗的残酷和激烈 |
| 招式设计 | 在原著的基础上进行改编和创新，保留经典招式，加入新的元素 | 既保留了原著的精髓，又增加了新的看点，让观众眼前一亮 |
| 场景互动 | 打斗场面与环境融为一体，充分利用场景的特点 | 增加了战斗的紧张感和刺激感，让观众身临其境 |
| 动作演员 | 演员的动作功底扎实，能够完成高难度的动作 | 让打斗场面更具观赏性，也让观众更容易相信角色的实力 |
| 动作指导 | 动作指导经验丰富，能够设计出精彩的打斗场面 | 保证了动作设计的质量，也让演员能够更好地发挥自己的水平 |
| 镜头运用 | 运用了大量的快速剪辑和特写镜头，增加了战斗的节奏感和冲击力 | 让观众更加紧张和兴奋，也更容易感受到战斗的激烈程度 |
| 音效设计 | 音效设计逼真，能够模拟出真实的打斗声音 | 增加了战斗的真实感，也让观众更容易沉浸在剧情中 |
| 特效运用 | 特效运用适度，不会过度依赖特效，而是注重动作的真实性 | 让打斗场面更具真实感，也避免了特效喧宾夺主 |
| 整体评价 | 动作设计整体水平较高，虽然存在一些不足，但瑕不掩瑜 | 值得游戏开发者学习和借鉴，可以为游戏的动作设计提供一些新的思路 |
当然，我并不是说《诛仙I》的动作设计完美无缺。它仍然存在一些问题，比如：
- 动作重复： 一些打斗场面，动作过于重复，缺乏变化，容易让观众产生审美疲劳。
- 特效不足： 一些特效场面，特效效果不够精良，影响了观感。
- 缺乏创新： 动作设计虽然有一些创新，但整体上还是缺乏突破，没有给人留下深刻的印象。
但是，总的来说，《诛仙I》的动作设计还是值得肯定的。它在写实风格、招式设计、场景互动等方面，都做出了不错的尝试，为仙侠电影的动作设计提供了一些新的思路。
三、视觉呈现：一半惊艳，一半吐槽
接下来，咱们聊聊《诛仙I》的视觉呈现。说实话，这部电影的视觉呈现，给我的感觉是：一半惊艳，一半吐槽。
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惊艳之处：
- 摄影： 电影的摄影非常出色，运用了大量的航拍和延时摄影，展现了壮丽的山河景色，营造了一种仙境般的氛围。
- 美术： 电影的美术设计也颇具匠心，场景的搭建、服装的设计、道具的制作，都充满了东方韵味，让人感受到浓浓的仙侠风。
- 色彩： 电影的色彩运用大胆而富有想象力，比如，青云山的青色，碧瑶的绿色，陆雪琪的白色，都给人留下了深刻的印象。
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吐槽之处：
- 特效： 电影的特效，绝对是最大的槽点。那只猴子，简直就是噩梦般的存在！还有一些特效场景，看起来粗糙不堪，让人感觉回到了十年前。
- 滤镜： 电影的滤镜也用得太多了，导致画面过于柔和，缺乏细节，给人一种模糊不清的感觉。
- 光影： 电影的光影处理不够到位，一些场景的光线过暗，影响了观感。
同样，为了更清晰地说明，《诛仙I》在视觉呈现上的优缺点，我也做了一个表格：
| 视觉呈现元素 | 具体表现 | 优点 | 缺点 |
|---|---|---|---|
| 摄影 | 运用了大量的航拍和延时摄影，展现了壮丽的山河景色 | 营造了一种仙境般的氛围，让观众感受到仙侠世界的魅力 | 无 |
| 美术 | 场景的搭建、服装的设计、道具的制作，都充满了东方韵味 | 让观众感受到浓浓的仙侠风，也增加了电影的文化底蕴 | 无 |
| 色彩 | 色彩运用大胆而富有想象力，比如，青云山的青色，碧瑶的绿色，陆雪琪的白色 | 让观众对角色和场景印象深刻，也增加了电影的视觉冲击力 | 无 |
| 特效 | 特效效果粗糙，特别是那只猴子，简直就是噩梦般的存在！ | 无 | 影响了观感，降低了电影的质量 |
| 滤镜 | 滤镜用得太多了，导致画面过于柔和，缺乏细节 | 无 | 给人一种模糊不清的感觉，也降低了画面的清晰度 |
| 光影 | 光影处理不够到位，一些场景的光线过暗 | 无 | 影响了观感，也让观众难以看清细节 |
| 整体评价 | 视觉呈现整体水平一般，虽然摄影、美术、色彩等方面表现出色，但特效、滤镜、光影等方面存在不足 | 值得游戏开发者学习和借鉴，可以为游戏的视觉设计提供一些新的思路，但也要避免电影的缺点 |
总的来说，《诛仙I》的视觉呈现，可以用“喜忧参半”来形容。它在摄影、美术、色彩等方面表现出色，但在特效、滤镜、光影等方面存在不足。这些不足，直接影响了电影的观感，也让很多观众感到失望。
四、游戏人的思考：从《诛仙I》中我们能学到什么？
说了这么多，那么，作为游戏开发者，我们能从《诛仙I》中学习到什么呢？
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动作设计：
- 写实风格： 在游戏的动作设计中，可以尝试加入一些写实元素，让动作更具真实感和力量感。
- 招式创新： 在设计招式时，可以在原著的基础上进行改编和创新，保留经典招式，加入新的元素，让玩家眼前一亮。
- 场景互动： 要注重场景互动，让打斗场面与环境融为一体，增加战斗的紧张感和刺激感。
-
视觉呈现：
- 摄影： 在游戏场景的设计中，可以借鉴电影的摄影技巧，运用航拍和延时摄影，展现壮丽的山河景色，营造一种仙境般的氛围。
- 美术： 要注重美术设计，场景的搭建、服装的设计、道具的制作，都要充满东方韵味，让玩家感受到浓浓的仙侠风。
- 色彩： 要大胆运用色彩，让角色和场景印象深刻，增加游戏的视觉冲击力。
- 特效： 要注重特效的质量，避免出现粗糙不堪的特效，影响玩家的观感。
- 滤镜： 要慎用滤镜，避免过度柔化画面，影响画面的清晰度。
- 光影： 要注重光影处理，让场景的光线更加自然，增加游戏的真实感。
此外，我们还要吸取《诛仙I》的教训：
- 剧情： 剧情是游戏的灵魂，一定要尊重原著，避免魔改剧情，让玩家失望。
- 造型： 造型是角色的名片，一定要精心设计，让角色形象符合玩家的期待。
- 情怀： 情怀是游戏的加分项，要善于利用情怀，唤起玩家的回忆，增加游戏的吸引力。
总之，《诛仙I》是一部毁誉参半的电影，它既有亮点，也有不足。作为游戏开发者，我们要从中吸取经验教训，扬长避短，才能开发出更加优秀的游戏作品。
五、总结：爱之深，责之切！
最后，我想说，《诛仙I》这部电影，我真的是爱之深，责之切！它让我看到了仙侠电影的希望，也让我看到了仙侠电影的不足。我希望未来的仙侠电影，能够更加尊重原著，更加注重细节，更加用心制作，给观众带来更好的视觉体验。
也希望未来的仙侠游戏，能够更加注重剧情，更加注重玩法，更加注重用户体验，给玩家带来更好的游戏体验。
好了，今天的分享就到这里。感谢各位仙友的聆听！如果大家对《诛仙I》或者仙侠游戏有什么看法，欢迎在评论区留言，我们一起交流讨论！
我是仙剑浪子，我们下期再见！👋
